Гитара с треснувшею декой поёт, смеётся и рыдает…
Автор: admin Декабрь 18th, 2015 Вот уже на протяжении ряда номеров газета публикует материалы, в которых эстрадники города возвращают шумерлинцев в 60-80-е годы.
В те незабываемые годы, когда на танцах звучала «живая» музыка.
Здорово, что эта тема оказалась близка и интересна как музыкантам, так и простым горожанам, напомнив им о далекой юности. Приятно, что читатели охотно откликнулись на редакционное предложение – рассказать о том, как «на танцплощадке музыка звучала» тридцать-пятьдесят лет назад. Радует, что мы получили обратную связь – в редакцию звонят, к нам приходят, пишут…
В сегодняшнем номере газеты мы предлагаем шумерлинцам возвратиться в годы молодости вместе с Александром Давыдовым. В настоящее время он живет в Москве, однако связь с родным городом и своими друзьями по-прежнему не теряет. Как и десятки лет назад, с ним — музыка и его ученики. Александр Давыдов работает педагогом по музыке в частной школе. Он был и остается для многих просто Петровичем…
Когда деревья были большими…
Все мы родом из детства. И самые яркие воспоминания своими корнями уходят в то далекое и беззаботное время. Помню, как я пошел первый раз в первый класс, как научился плавать, услышал гитару и… увидел живых космонавтов. Прошлое запечатлелось незабываемой картинкой: мы, девчонки и мальчишки, после уроков бежим от первой школы через парк, затем по улицам Куйбышева и Колхозной, чтобы увидеть космонавтов, которые ехали в открытой машине по улице Щербакова в сторону Чебоксар. И ведь увидели!
А гитару в первый раз очень близко я увидел в шестилетнем возрасте в деревне Ильина гора Ядринского района. В летнее время деревня оживала, на каникулы погостить к бабушкам и дедушкам приезжали внуки. И вот однажды я увидел мальчика лет четырнадцати, который сидел у дома и красиво перебирал струны гитары. С любопытством и интересом подошел к нему поближе и… все! Музыка запала в душу и увлекла на всю жизнь.
Со времени первого знакомства с гитарой прошло не так много времени, как образцом для подражания стал старший брат Евгений и его школьные друзья, которые иногда перебирали струны у нас дома и пели песни. Особенно мне нравились песни Высоцкого. Я часто их слушал, много выучил наизусть и пытался петь сам. А когда пел, мне очень нужна была своя, родная, гитара! И сколько было счастья, когда в подростковом возрасте она у меня появилась! Простенькая, акустическая, шестиструнная, но… такая долгожданная!
Глазами ребенка все казалось большим. И город, и расстояния, и число людей, которые приходили на праздники в парк. Телевизоров и магнитофонов в те годы было мало, да и смотреть-то особо было нечего. Мультфильмы, КВН, «Кабачок 13 стульев» и кино. Возможно, поэтому на городских праздниках было так интересно! В парке было шумно, весело, многолюдно. Там выступали наши артисты, и звучала «живая» музыка.
Помню, было две сцены. Одна находилась ближе к улице Чайковского, другая – ближе к улице Комсомольской. На первой сцене звучал духовой оркестр, на второй – играли эстрадники. А еще как-то летом сцена была оборудована там, где сегодня – пруд. В пруду тогда воды не было, и там, ну все равно как на стадионе, было достаточно места и для артистов, и для зрителей. А зимой за кинотеатром «Дружба» устанавливали длинную и высокую (по детским меркам) деревянную горку. Катались с нее и даже иногда разбивали носы не только дети, но и взрослые. Вот такая была забава!
Но главным «чудом» городского парка была, конечно же, танцплощадка. Кстати, танцплощадок в городе было три. Первая – деревянная круглая, без крыши, через которую можно было легко «перемахнуть» — в 1972 году сгорела. Вторая танцплощадка, которую в народе прозвали скворечником, появилась в парке в 1973 году. Несколько позже была открыта третья, которая «жива» по сей день.
Как же было здорово смотреть на музыкантов! Помню, как с замиранием сердца слушал «живую» музыку, и музыканты казались мне недосягаемыми звездами…
Сначала были «Буквари»
Местом встречи молодежи по выходным в те годы был фонтан, потому что у кинотеатра «Дружба», прямо на ступеньках, играли музыканты. Вот фамилии лишь некоторых из них, которых я помню: Владимир Пугачев (соло-гитара), Сергей Старостин (бас-гитара), Толя Сафин (ударные), Леша Иванов (ритм-гитара), Геннадий Артемьев (вокал и гитара).
Первые аккорды песен, которые звучали на танцах, мне показал одноклассник Леша Иванов. А уже более основательно играть на гитаре меня учил двоюродный брат Сергей Ермошин. Он был студентом Казанского авиационного института, играл на баяне и в игре на гитаре тоже неплохо «шарил». Я ждал его из Казани как бога…
В это же время в нашей первой школе закупили ленинградские гитары, ударную установку, какие-то колонки и что-то еще из музыкальной аппаратуры. Руководителем будущего школьного ансамбля «Буквари» стал Александр Атнашкин. Как-то узнав про это, я, мой друг и одноклассник Игорь Чуркин во время перемены пошли «на разведку»: как там да что, а, может, и нас возьмут? Взяли!
В одном ансамбле с нами оказались друзья по спортивной секции, мальчишки из параллельных классов: Толя Дубенцов и Коля Киселев. А барабанщиком группы стал Коля Габейдулов. Наш руководитель играл на бас-гитаре в клубе «Октябрь». Он был не только музыкантом хорошим, но и учителем, мастером по аппаратуре. Александр всегда что-то чинил, паял. До сих пор в моей памяти – приятный запах канифоли.
Музыкальная комната находилась на четвертом этаже. По соседству с ней был переносной тир для стрельбы из мелкокалиберной винтовки ТОС № 8 и ТОС № 12. Руководил этим кружком по линии ДОСААФ учитель по военному делу, участник Великой Отечественной войны, подполковник Александр Яковлевич Асташин. Вот так и приходилось нам иногда совмещать музыку со стрельбой.
Репертуар ВИА «Буквари» состоял из простых, но душевных песен. Мы также исполняли песни, которые звучали на танцах в клубах «Октябрь», «Восход» и на танцплощадке. Первая песня, которую доверили сыграть и спеть мне, — «Я еду к морю», затем в моем исполнении зазвучали песни «Полюбил девчонку я», «Там, у причала» и другие. Мы, школяры-музыканты, усердно занимались, повышая свой творческий уровень. Большой честью для нас стала игра на нашем выпускном вечере 25 июня 1975 года для четырех выпускных классов.
Как будто все было вчера. Накрытые столы в спортзале и танцы на втором этаже, в актовом зале. Потом все гуляли до утра по городу. Погода тогда была теплая. А вечером большинство пошло в поход с ночевкой на Суру. Костер, интересное общение с учителем обществознания Геннадием Андреевичем Романовым и, конечно же, песни под гитару…
В эти годы в нашем городе прошла какая-то волна по приобретению музыкальных инструментов и аппаратуры. А музыкантов в то время действительно было очень много, и ансамбли были в каждой школе. Регулярно организовывались конкурсы среди ВИА, в которых участие принимал и наш «Букварь». Да что город! И в районных домах культуры были музыкальные инструменты и, естественно, ансамбли. Один Николай Иванович Шангеев из Ходар чего стоит! Он и пел, и играл на ударных, и был директором Дома культуры.
Золотое время, беззаботное
С девятого класса начал слушать по радио «голос Америки» с Юрием Осмоловским. Каждую среду в 19.30 час. передавали популярную западную музыку в исполнении групп «Роллинг Стоунз», «Битлз», «Чикаго», «Криденс» и др. А когда однажды у меня появился переносной двухскоростной кассетный магнитофон «Весна», счастью не было предела! А еще двоюродный брат Александр Глухов привозил мне пластинки из Польши с записями групп «Silesian Blues Band», «Локомотив», «Но-то-цо», «Скальды», а также цветные значки с фотографиями групп «Sweet», «Slade» и др. С другом Игорем Чуркиным мы крепили к одежде значки, которые были размером со спичечный коробок, и такие, крутые, гуляли по вечернему городу.
Золотое было время, беззаботное. У всех были живы и здоровы родители. Мир казался большим и добрым. Правда, случались стычки среди молодежи, но они были далеки от молодежной темы, хоть и дрались горячие парни на танцплощадках и в клубах.
И в школе, и на заводе
После неудачной попытки поступить в институт пошел работать на завод спецавтомобилей, во второй механосборочный цех, учеником слесаря. А в свободное от работы время продолжал заниматься музыкой в своей школе. Через некоторое время возглавил школьный ансамбль, собрав в творческий коллектив учеников 8-10-х классов: Толю Гущина, Вадима Герасимова, Ирину Григорьеву, Сашу Апина, Сергея Курасова, Игоря Меркулова. Чуть позже ВИА пополнили Леша Петров, Игорь Зайцев, Олег Китаев, Дима и Саша Ушковы, Александр Кочетков, Эдик Архипов, Сергей Вахнин и другие.
На заводе ежегодно проводились фестивали и конкурсы художественной самодеятельности среди цехов и отделов. Талантов было много. В числе конкурсантов значились и большие хоры, и дуэты, и квартеты, и танцевальные номера, и эстрадные песни в исполнении ВИА. Все выступления проходили в клубе «Октябрь». Зал всегда был переполнен. Еще бы! Поболеть за своих каждый из заводчан считал долгом.
Подобрались эстрадники и в нашем цехе: музыканты Александр Богатырев, Алексей Хохлов и Анатолий Михайловский; солисты Юрий Иванов и Марина Коннова. И нам, начинающим музыкантам, было за счастье не то что играть, а стоять на одной сцене с супермузыкантами Шумерли — братьями Виктором (Моряк) и Владимиром (Вандас) Ивановыми.
Одним из незабываемых событий для меня, совсем еще зеленого музыканта, стало 9 мая 1976 года. Мы играли в заводской столовой во время праздничного «огонька», организованного для ветеранов Великой Отечественной войны. Подошли к этому мероприятию со всей ответственностью – репетировали с 9.00 до 16.00 часов. От души играли и пели тем же составом: братья Виктор и Владимир Ивановы, Александр Богатырев, Алексей Хохлов, Анатолий Михайловский, Игорь Чуркин, Александр Давыдов.
5 марта 1995 года, кафе «Молодежное». 
А. Кочетков, И. Шумилов, А. давыдов, С. Михалычев, А. Балакирев.
ВИА «Юность», армия, дембель…
Как-то ко мне в цехе подошел бас-гитарист ансамбля «Юность» клуба «Октябрь» Толя Попков и пригласил на «прослушку» в клуб. Так я стал играть в составе ВИА «Юность». Зимой на танцах в клубе играли два состава: младший и старший. В младшем составе были: Юра Жданкин (гитара), Саша Измайлов (барабан), Саша Брехов, Женя Мойсе (клавиши) и Слава Грешнев (соло-гитара), а в старшем: Костя Иванов (ударные), Женя Лобачков (клавиши, баян, труба, вокал), Толя Попков (бас-гитара), Александр Давыдов (соло-гитара). Пели все, причем старались на несколько голосов. Руководителем был веселый парень и грамотный музыкант Володя Долгов (Кудрявый). Состав ВИА был классный! Но вскоре повестки в армию пришли сначала Толе Попкову, а затем и мне.
В армии продолжал заниматься музыкой, руководил ВИА «Северное сияние». Домой вернулся 14 декабря 1976 года с приличным музыкальным багажом. Вместе с другом Толей Попковым практически с первых дней на «гражданке» начали репетировать, «раскладывая» на две гитары его и мой репертуар песен, привезенных из армии. Буквально за одну неделю «накидали» около пятнадцати приличных «вещей». Но чтобы песни звучали, нам нужны были барабанщик и клавишник. Ими стали Сергей Пянзин и Женя Мойсе.
Через неделю репетиций вчетвером мы «показались» директору клуба «Октябрь» Валентине Михайловне Губанихиной, и она дала нам «добро», чтобы играть на танцах. Все было замечательно, но… 19 февраля 1979 года случился пожар. Клуб сгорел, но музыкальные инструменты и аппаратуру тогда удалось спасти.
Песня звучала и в поле
Мы продолжали работать на заводе. Играли на «огоньках» в заводской столовой, в ресторанах и кафе, на комсомольских молодежных вечерах и свадьбах. А в июне я поступил на факультет культурно-просветительской работы Казанского института культуры.
Спустя годы, согласно договору на целевое обучение, получив диплом по специальности организатора-методиста клубной работы, вернулся в Шумерлю вместе женой Светланой, хореографом, и другом-однокурсником Толей Березинским. В районном доме культуры был отличный коллектив: директор Лариса Михайловна Аваргина, Анатолий Пискарев, Вера Кузнецова (Покровская), Валя Трофимова, Юля Семенова, Света Дроздова, Валя Алешина.
Мы принимали участие во всех городских праздниках, выезжали с концертами в районные клубы, летом бывали на фермах и МТС. Даже в поле играли и пели для селян.
А. Кочетков, А. Брехов, А. Давыдов, И. Шумилов. На концерте в Чебоксарах.
Всеми любимые «Блики» и незабываемый Тарас
А потом был городской парк, были «Блики», и был Тарас Латыш. Наша «музыкалка» находилась в углу парка, в одном здании с художественной оформительской мастерской. Месторасположение нас очень устраивало, потому что мы никому не мешали. Играли и пели громко. Особенно Тарас Алексеевич. У него всегда микрофон был выставлен громче всех. В составе ВИА «Блики» в то время играли: Сергей Щетинин (бас-гитара), Евгений Лобачков (клавишник), Константин Иванов (ударные), Александр Давыдов (соло-ритм-гитара) и, конечно же, Тарас Латыш. Он был вокалистом, звукорежиссером, иногда играл на гитаре и вплотную занимался аппаратурой (покупкой и ремонтом). До меня на соло-гитаре играл Сергей Ивушкин, замечательный парень и гитарист. А на клавишных в «Бликах» играл его старший брат, Алексей Ивушкин, а до него клавишником был Гена Гусев.
 Танцевальный сезон традиционно открывался в городском парке 1 мая. В основном мы играли и пели то, что нравилось молодежи: «Трава у дома», «Поворот», «Городские цветы», «Все пройдет», «Чудо-остров» и другие хиты тех лет. Пели песни на итальянском, японском и английском языках. Очень популярной в восьмидесятые годы была итальянская «Феличита» и вечный «Отель Калифорния» в исполнении Тараса Латыша. А Сергей Ивушкин играл знаменитое соло на гитаре «один в один». Потом и мне, сменив Сергея, пришлось долго на слух подбирать и «снимать» красивое и сложное соло для двух гитар.
По тем временам аппаратура у нас считалась неплохой на уровне республики. Тарас делал все возможное и невозможное, чтобы она работала. Сергей Щетинин тоже хорошо разбирался в усилителях и все делал аккуратно, на совесть. Вспомнился мне случай про «примочку» (педаль) для гитары. Тарас долго добивался эффекта длительности звучания. До двух часов ночи аж мы тогда ковырялись, но своего добились – гитара зазвучала так, как нам было надо!
Понятия времени для Тараса Латыша никогда не существовало. К нему мог зайти даже незнакомый человек, рассчитывая задержаться на пять минут, и уйти через 2-3 часа. Очень он любил поговорить по душам. И ведь всегда находил тему, которая была интересна собеседнику!
Кем бы Тарас ни работал — директором парка, художественным руководителем или отвечал за ремонт клуба «Октябрь» после пожара – он успевал все: содержать семью, воспитывать детей, работать, репетировать, учить наизусть тексты, обновлять, закупать, ремонтировать аппаратуру, чинить телевизоры, магнитофоны и даже… продавать рассаду помидор. А еще он удивительно мог ладить со своей тещей – тетей Таней. Женщина она была уникальная. В хорошем смысле, конечно.
По молодости я не очень-то уважал Тараса. Это мой грех. У меня были и мама, и папа, а у него только мама. У большинства из нас было веселое и беззаботное детство, а он, насколько я знаю с его слов, воспитывался в детском доме.
Никогда не любил, да и сейчас не приемлю, когда люди опаздывают. Считаю, что надо ценить свое и чужое время.
— Тарас, жду тебя уже 2 часа! – выговаривал ему, когда он наконец-то появлялся.
— Да ладно тебе, котик, не ругайся! Ну, задержался немного… Ну, я тебя прошу… — невозмутимо отвечал он.
 Так было всегда! И все с него, талантливого эстрадника, казалось, как с гуся вода. Впереди у Тараса Латыша было десять лет жизни и творчества. А потом… произошла автодорожная авария в районе Лапсар… Его погубила давняя страсть к быстрой езде.
 Категории: КУЛЬТУРА, ОБЩЕСТВО
http://xn--21-dlcie3di0l.xn--p1ai/

Нам песня жить и любить помогает!
Автор: admin Декабрь 11th, 2015
 — Виктор Сеньков, Владимир Гришин, лёва Сиксимов, Володя Львов… Они навечно останутся в нашей памяти… А это наша солистка Тамара Паксеева… Красивый голос был у нее. Вот Женя Мигунов поет… А это Павел Моторин, Володя Кузьмин… Они были всегда за сценой, но без них не состоялся бы ни один концерт…, — Александр Николаевич Магулин и Александр Алексеевич Кондратьев брали в руки одну за другой пожелтевшие от времени фотографии и говорили, говорили…
С интересом и любопытством наблюдала за мужчинами солидного возраста со стороны. И сравнивала их, нынешних, с теми, что смотрели с фотографий тридцатилетней давности. Годы, безусловно, внесли определенные коррективы, изменив их внешне, но… душа-то осталось прежней! Это было трудно не заметить. Те же озорные огоньки в глазах и, должно быть, тот же искрометный юмор. А еще музыка, с которой им, как звучало в хите восьмидесятых, уже «не расстаться, нет». В какой-то момент поймала себя на мысли, что эстрадник – это… как диагноз. И бывших эстрадников не бывает! 
Слева направо: В. Сафонов, А. Магулин, В. Львов.
Музыкальный «диагноз» моим собеседникам был «поставлен» еще в семидесятых. Александр Магулин, тогда еще студент Шумерлинского филиала Семеновского техникума, увлекся игрой на гитаре. Самостоятельно разучивать аккорды на «семистунной» и петь он стал вслед за братом Виктором и старшими ребятами со двора Виктором Яфаркиным и Владимиром Еделевым. Молодой музыкант-самоучка был одним из активных участников всевозможных праздников и конкурсов художественной самодеятельности не только в студенческие, но и в армейские годы. Позже, демобилизовавшись из армии, он устроился работать на комбинат автофургонов, а в свободное время пел и играл в комбинатском ВИА «Квинта» (с 1977 по 1983 годы).
Александр Магулин
А Александр Кондратьев связал свою жизнь с ВИА «Квинта» несколько раньше – в 1969 году. «Он был звукооператором коллектива и его душой», — отметил в разговоре с корреспондентом Александр Магулин. В то время музыканты знать-не знали о компьютерной акустике и аранжировке. Разве могли они в то время мечтать о нынешних современных технологиях? Тем не менее, шумовые и световые эффекты на танцполе ДК «Восход» присутствовали всегда! Благодаря неимоверной фантазии, профессиональным навыкам и где-то даже оЧумелым рукам своего звукооператора.
 Виктор Сеньков
Два Александра с теплотой рассказывали о том, что эстрадники «Квинты» (практически все из них были работниками комбината автофургонов. – Авт.) всегда находили понимание и поддержку в лице директора В.М. Скаржевского, начальника АТС А.А. Ефремова и профкома предприятия. Однако на руководство надеялись, но… сами не плошали!
Одно время в ансамбле не хватало музыкальных инструментов. А те, что имелись, были несколько устаревшими и звучали не так чисто, как хотелось бы музыкантам. Со своей проблемой обратились к руководству комбината. А пока решался этот вопрос на уровне предприятия, выходили из положения самостоятельно. И главным мозговым центром и исполнителем задуманного был, безусловно, их звукооператор – Александр Кондратьев. Для этого человека, казалось, не было ничего невозможного! Нужна гитара? Да, пожалуйста, без проблем! Вырезал деревянный корпус, отшлифовал заготовку, покрыл лаком, закрепил на ней гриф… Красивая тогда получилась гитара – хоть на выставку декоративно-прикладного искусства отправляй! Но… главное все же не красота музыкального инструмента, а его звучание. В качестве эксперта звукооператор тогда выбрал опытного музыканта Владимира Добровольского, и его оценка стала выше других похвал: «Отличное звучание!».
Верхний ряд (слева направо): А. Магулин, В. Сеньков, Т. Паксеева, В. Нефедов. Нижний ряд (слева направо): А. Кондратьев, 
Е. Мигунов, В. Львов, В. Сафонов.
— А помнишь, как мы стеклоткань на барабаны натягивали, чтобы звук улучшился? Звуковые эффекты делали, музыкальные приставки… А самодельный ревербератор, помнишь?! Как же эффектно тогда звучало эхо с его помощью! — вспоминали друзья-музыканты события прошлых лет, перебивая друг друга, ну все равно, что мальчишки.
Рассказывали о том, как после работы спешили на репетиции в клуб «Восход», а по субботам и воскресеньям – встречали молодежь на танцах. А еще музыкантов частенько приглашали на свадьбы, юбилеи, другие торжества. Они не отказывались Говорят, что давать концерты было в удовольствие, да и лишняя копеечка семейному бюджету совсем не мешала. Часто организовывались выездные выступления в Чебоксары, деревни и села Шумерлинского и других районов Чувашии. Музыканты «Квинты» принимали участие и не раз оказывались в числе лучших в городском конкурсе вокально-инструментальных ансамблей «С песней по жизни». И главными в репертуаре конкурсантов тогда были, конечно же, песни о партии и комсомоле.
Вячеслав Нефедов
А молодым шумерлинцам, которые с нетерпением ждали субботних и воскресных вечеров, чтобы блеснуть своим новым «прикидом» на танцах, больше по душе были песни «Квинты», взятые из репертуара ВИА «Синяя птица», «Машина времени», «Веселые ребята» и других популярных ансамблей того времени. Под советские хиты о любви, разученные шумерлинскими эстрадниками благодаря магнитофонным записям и неподражаемо исполненные ими, шумерлинцы встречались, влюблялись, женились… Счастливые мгновения… Спрятать воспоминания об этом невозможно. Потому что музыка их находит снова и снова…
М. ПОРФИРЬЕВА.
Категории: КУЛЬТУРА, ОБЩЕСТВО
http://xn--21-dlcie3di0l.xn--p1ai

Евгений Васильев: «Музыка… Она ж сильнее наркотика…»
Автор: admin Декабрь 4th, 2015
Продолжение темы. Начало в №№ 46, 47.
Евгению Васильеву было 46 лет, когда он перестал играть в вокально-инструментальном ансамбле. Признается, что процесс прощания с увлечением многих лет проходил болезненно: «Привыкаешь к этому делу. Музыка… Она ж сильнее наркотика…».
А начал он свою творческую деятельность в 1967 году. Мальчишка-восьмиклассник пришел к руководителю ВИА «Квинта» Виктору Иванову и высказал свое желание – стать барабанщиком. В это же время в ансамбль пришли Юрий Лобачков и Владимир Добровольский, который затем возглавил «Квинту». Далее коллективом руководили Виктор Сеньков, Николай Краснов. По словам Евгения Васильевича, заслуга Николая Краснова состоит в том, что он научил эстрадников петь на три голоса, что придавало пению особенную красоту.
Музыкант вспоминает, что ВИА «Квинта» был разделен на два состава. В первом – костяк коллектива, опытные музыканты. Во втором – молодые и перспективные ребята, которые со временем становились тем самым костяком. Наряду с песнями, которые исполнялись на танцевальных площадках, в репертуар ансамбля включалось несколько песен патриотической направленности, что поощрялось и поддерживалось городскими комитетами партии и комсомола. О счастливых годах, связанных с творчеством, Е.В. Васильеву сегодня напоминает множество горкомовских грамот и благодарственных писем, которыми после концертов награждался каждый участник ансамбля.
Кстати, в «Квинте» музыкант познакомился со своей будущей женой Татьяной — она пришла в группу солисткой. Сыграли свадьбу, родилась дочь, и Татьяне пришлось попрощаться с ВИА, а вскоре из ансамбля ушел и он сам – успешно совмещать семью, работу в комбинате автофургонов и творчество молодому отцу стало сложно.
Но… музыка по-прежнему его «не отпускала», и уже спустя несколько лет Евгений начал играть в ансамбле «Радостный день», что был организован при районном доме культуры. В группу его пригласил Владимир Иванов. Музыкальным инструментом Е. Васильева по-прежнему был барабан. В ансамбле «Радостный день» также играли Анатолий Чунаев (соло-гитара), Эдуард Харитонов (бас-гитара), Владимир Иванов (клавишные), Сергей Шелопаев (ритм-гитара). А солистом был Сергей Блохин.
Музыканты ансамбля выезжали в села и деревни Чувашии, где давали концерты и устраивали танцы. А еще они искали таланты в сельской глубинке, и подающих надежды молодых людей приглашали в свою группу. К примеру, таким образом, с легкой руки эстрадников Шумерлинского РДК началась творческая карьера известной ныне чувашской певицы Кати Петровой. Когда-то шумерлинские музыканты смогли разглядеть в ней, маленькой ходарской школьнице, большие вокальные способности. И первой концертной площадкой девушки стала сцена РДК и сельских Домов культуры…
М. ПОРФИРЬЕВА.
ВИА «Квинта», середина 70-х: А. Ермонин, Е. Васильев, Б. Годун, В. Сеньков, В. Якасов.
ВИА «Квинта».  Т. Васильева, Е. Васильев.
ВИА «Радостный день».  С. Васильев, С. Шелопаев.
Категории: ОБЩЕСТВО
http://xn--21-dlcie3di0l.xn--p1ai/